姓名：常秀峰

性別：女

年齡：83歲

籍貫：河南南陽

去世原因：病逝

生前職業：農民

常秀峰是一位目不識丁的農村老人，晚年偶然作畫，受人喜愛，被稱為“梵高奶奶”，作品被名人收藏。8月1日，“梵高奶奶”去世，享年83歲。

常秀峰的畫作均和生活了一輩子的河南農村有關。兒子江華曾說，媽媽用筆描繪了這個消失的村莊的碎片，“她的畫，是她的私人生活史”，寄托了她的鄉思。

“梵高奶奶”葬禮特別，下葬那天，江華將老人的畫掛出，供前來吊唁的親友觀看，“傷感而美好”。江華說，生命雖逝，但作品卻延續和傳承了生命。

早年艱苦

1936年，常秀峰生于河南方城縣農村，自幼吃苦。1942年河南大饑荒，家里曾為讓妹妹活下去而把她賣掉，家里人也曾讓孩子去地主家要飯后，把破衣服翻過來穿，假裝另一個人再去要一次。

生活雖苦，但常秀峰生的六個孩子（最小的孩子由母親妹妹撫養），沒有一個夭折，而且堅決供孩子上學：“我一輩子不識字，吃了不少苦頭。我就是再苦再累，也要讓孩子們上學讀書。”為此，她還曾遭村里人排斥。她靠著養牛賣錢供孩子讀書，孩子懂事爭氣，兩個考上大學，三個高中畢業。

年輕人離開了農村，留下兩位老人獨居。上世紀90年代常秀峰得過腦血栓，2001年丈夫去世后，她“老得很快”，生活失去極大的動力，這讓兒子心有不寧。但在家里，她幾乎沒有閑下來，經營著家里的果園，然后賣掉果實，一分一分地攢著，她要把錢留給孫輩。

2003年，在江華極力勸說下，常秀峰離開村子，第一次來到城市，到廣州生活。老人習慣了苦日子，在廣州生病也不舍得看病。以前冬天咳嗽得氣都喘不過來，都是這樣挺過來。她不愿意吃中藥，覺得苦，江華黑著臉勸：“苦？你過的日子有這個苦？”

與畫結緣

在廣州，她把大部分的時間都用在照顧小孫女。因為要告訴小孫女山楂樹長什么樣，她拿起了小孫女的蠟筆。從此，與畫結緣。

常秀峰畫畫的方法是“長得啥樣，就畫啥樣”。筆法毫不講究、什么材料都敢用，蠟筆、彩色鉛筆、油畫棒等，一畫就畫一周甚至數月。

畫中多是對住了一輩子的農村的回憶，包括村里的風景、村民的起居勞作。她畫家里的老屋、畫秋天麥田的收割、畫自己以前帶知青學插秧，畫法拙樸。

她的筆觸濃烈，很少出現黑色筆觸。秋天的樹葉黃澄澄、樹上的花紅彤彤、葉子綠油油，南瓜是飽滿的黃色，草莓是鮮艷的紅色……

2006年，江華將畫傳到博客上，迅速紅遍網絡，常秀峰被稱“梵高奶奶”。多家媒體相繼進行報道，還在香港舉辦個人畫展并義賣，她的作品被馬英九、世界著名攝影師斯魯本等人收藏。

畫家陳丹青曾評，畫中有“質樸的震撼和心靈純凈的體現”。斯魯本說“‘梵高奶奶’和我一樣，不是用機器和筆展示藝術，是用心。”畫展展出時有人評價，“看到的是孤獨、鄉愁”。

那些出生于鄉村、在鋼筋水泥鑄造的高樓之間穿梭打拼的異鄉人，都能從“梵高奶奶”的畫作中生出共鳴。

江華在博客里稱，那些山水、花草、小動物都是母親一生中見過并且時刻相伴的山區朋友。她畫了家里的老屋，東倒西歪的，旁邊的老樹伸展著無數的枝椏，卻沒有葉子，這是媒體報道上提到的、為人印象深刻的一幅，有人分析，畫出了梵高的風格。

她畫了向日葵，金燦燦的一支支豎在田地里，天藍葉綠和泥地，她曾在接受媒體采訪時說，喜歡自己畫的向日葵，它長在土地里，向著陽光，梵高的向日葵，花腦袋耷拉著，梵高生活一定很苦。

廣州美術學院教授譚天曾用“偶合”來解釋梵高和常秀峰畫作的相似，“這完全是自然貼近的偶合，他們都是對著自然對象畫下來的。”兩個人使用的繪畫材料接近是造成類似的一個重要原因。不過所謂梵高式的短旋筆，譚天認為是因為蠟筆的材質使常媽媽自然形成的手勢。“這與梵高用油畫筆有意識地控制是有區別的”。

思鄉歸鄉

出名后常秀峰的生活沒什么變化，仍圍著家人打轉。她的日程精確如原子鐘，早晨5點30分左右悄悄起床，在窗口看看外面的樹和天氣，以及下面的行人。后開始洗衣服、擦地板、做飯，等家里其他人起床。她想念村里，在廣州市中心的住所陽臺上種上蒜苗、豆角和番茄。

空閑時，常秀峰都在桌旁作畫。因為得過偏癱，畫一會手就會不由自主地抖動，畫畫時，老人完全沉浸其中，“有時候叫她是聽不見的，總是聚精會神。”

“她坐在陽臺上連外面都不看，在盤子里的蠟筆頭尋找顏色，把1000多公里家鄉山溝里某棵樹的樣子搬過來。”江華看著老人作畫的身影，總想，她今天保不準，心緒又回家了。

江華在博客里稱，在母親的手里，可能畫的就是哪條田埂上的。她甚至對人說：這個樹，是村子哪個地方的樹，旁邊有什么等。但凡有人來問，她很愛為人解釋，畫里畫的是家鄉哪里。

2009年《梵高奶奶的世界》畫冊出版，畫冊里都是關于家鄉的畫，拿到書時，常秀峰說眼睛有點酸。

2012年，年近80的常秀峰堅持要回家，江華和其他兄弟姐妹商量，遷就著老人，讓老人在南陽的子女家住。

2015年之前，央視紀錄片頻道跟拍了一年的常秀峰鄉村生活。紀錄片里，常秀峰思鄉心切，想回去，“房子水泥瓦裂個縫，漏水了就找個人補補”。丈夫忌日那天回去了，她拉著村里人癟著嘴，心里太想念了，“兒女們再孝順，我心里總是想著這個家。人老了，七八十的人，這樹老葉子還落根呢，何況人呢是不是”。

安詳離開

晚年常秀峰患上眼疾，醫生檢查完后，叮囑以后畫畫“每天不要超過一個小時”，但畫擱那兒，“心里特想著它”。2015年紀錄片拍完后，常秀峰就患腦血管疾病了，但在病床纏斗期間，清醒能坐起來時，她仍要拿筆練手。

進入2019年，老人的狀態變差，7月底基本是彌留昏迷狀態，經醫生診治評估，子女們把常秀峰送回了家。村里人拾掇院子，將一米多高的荒草拔掉，接水管進院子，迎接老人回去。8月1日凌晨，老人去世。

生命消失的過程很“神奇”，江華描述，突然就沒有了，因為母親處于昏迷狀態，應該是比較安詳、沒有痛苦的，“就像生命的油燈，風輕輕把它吹滅了”。對家人來說，這是難以割舍且傷感，但對于長期與疾病糾纏的老人，未嘗不是一種解脫。

常秀峰去世的消息在社交平臺引發關注。江華稱，這大概來自于一種共鳴，共鳴來自于純粹的情感表達的稀缺。這種純粹，得到周圍的呵護，是不分階層的傳遞。還有一個點評稱，這種純粹，就好比，孩子們“看山是山”，老人“看山還是山”，我們這些中間的人呢？心里裝的東西太多了——“看山不是山”。

家人為常秀峰舉辦了一場區別于傳統的葬禮，現場掛出老人生前畫作。前來吊唁的親友，看著老人繪出來的大自然還安然在眼前，“傷感又美好”。

江華說，老人留下一筆抹不掉的財富，這不只是子女的遺產。他覺得自己很幸福，有這樣一個老媽�？吹剿�的作品，再將自己的驚喜傳遞給周邊人。生命離去了，但作品沒有離去。